Como os artistas gravarão Covid-19 como um momento notável e devastador na história

Isso é em grande parte porque o próprio papel do artista é continuar criando, mesmo sem a garantia de um período decisivo no final da frase. Fazer arte é um trabalho corajoso e misterioso, e é por causa de pessoas como De Beauvoir e Starr que sabemos que o processo obscuro com frequência e, eventualmente, cria algo (uma peça, um bit cômico ou uma obra de arte visual). Abaixo, os criadores que trabalham em vários meios compartilham como estão explorando o ofício escolhido no tempo da pandemia.

Fazendo arte durante o Covid-19: Por que e como os artistas estão enfrentando a página em branco proverbial

O processo de fazer arte nunca é "fácil", por si mesmo, mas é especialmente difícil quando as pessoas estão enfrentando números de desemprego recorde, isolando-se e observando seus entes queridos temer e às vezes perder suas vidas. Em um episódio recente de Ar fresco, Hamilton O compositor Lin-Manuel Miranda expressou que se forçar a se preocupar com seus projetos pessoais e profissionais tem sido uma luta porque ele se sente preso pelas notícias e pelos limites de seu próprio espaço. "Eu adoraria poder lhe dizer que estou escrevendo Rei Lear Ou os sonetos agora que as peças de recreio fecharam, mas tenho medo de não poder, porque estou tão preocupado com o mundo quanto todos os outros ", disse Miranda. "Porque eu não posso me distanciar da minha bolha em particular, também não posso me distanciar de meus pensamentos ... o mundo está sendo refeito de uma maneira fundamentalmente diferente por causa dessa pandemia e por causa de onde estamos, e os artistas têm que dê a si mesmos a latitude para reconhecer que."

Finalista do Prêmio Nacional de Livros Min Jin Lee, autor de Pachinko, concorda que as manchetes não reproduzem exatamente a criatividade-não inicialmente, pelo menos. "Estou altamente distraído pela natureza parabólica do ciclo de notícias. É impossível fazer planos ", ela me diz. Mas enquanto ela compartilha o sentimento de Miranda de se sentir sobrecarregado com a perspectiva de criar, algo muda para ela quando ela se senta para realmente praticar sua arte. "A vantagem é que acho o trabalho profundamente envolvente e calmante, então quando posso, trabalho. eu trabalho muito. Tenho depressão, ansiedade e TOC, então o trabalho é o tópico que dá forma aos meus dias."

"Quando eu posso, eu trabalho. eu trabalho muito. Tenho depressão, ansiedade e TOC, então o trabalho é o tópico que dá forma aos meus dias."-Min Jin Lee, autor

No Chamado de açúcar Podcast em março, o autor best-seller George Saunders compartilhou uma opinião semelhante, observando que, embora as circunstâncias não sejam ideais, para dizer o mínimo, o foco em seu trabalho pode lhe proporcionar consolo. "Eu notei sobre mim mesmo que, em tempos como este, minha mente quer ter respostas para tudo. Ele quer ter uma opinião sobre as coisas para me dar conforto ", disse ele. "Eu penso nisso como quando você escorrega no gelo e nessa fração de segundo antes de pousar no chão ... você está fora de controle e a calçada está correndo em sua direção. Eu acho que às vezes você apenas diz: 'sim, estamos naquele momento."Então, mesmo que não haja conclusões visionárias a oferecer diante de algo tão devastador e contínuo quanto a pandemia é agora, esse momento entre escorregar no gelo e bater no chão, por assim dizer, provavelmente se mostrará importante e frutífero para futuras obras de arte.

"Como artistas, nosso trabalho é sempre perceptivo do que está acontecendo no coração humano durante o tempo em que estamos vivendo", diz o escultor Paige Bradley. "Durante a pandemia, definitivamente houve uma sensação de parar, mas também há um pivô-e acho que o pivô é o que é realmente importante que eu quero falar com meu trabalho."

O trabalho de Bradley visa capturar o espírito do coração humano (pré-pandemia, suas esculturas costumavam tomar a forma de representações corporais de dançarinos e asas e procuraram expressar sentimentos efêmeros como clareza ou alívio. Portanto, faz sentido que, durante esses tempos pandêmicos, seu foco artístico tenha mudado. Ela agora se coloca no acampamento do que o artista visual Felix Gozalez-Torres uma vez formulou como um "artista da tabela de cozinha" ou o criador cujo trabalho agora ocorre principalmente sentado, mergulhado em concentração quase paralisante, com caneta e papel na mão. Enquanto no passado, seus súditos retrataram o movimento extático, ela diz que Covid-19 transformou seu trabalho diário em um fascínio por um objeto em particular: portas e o que elas significam para o momento atual, em conexão capturando o humor do público.

"Recentemente, eu me vi de pé em uma porta, tendo conversas significativas com os amigos dos quais tenho que ficar um metro e meio de distância", diz Bradley. "Apenas parado lá me lembrou que eu tenho uma série totalmente nova que quero fazer, você sabe, onde estou neste porto-esse espaço onde tive que decidir se eu fico ou saio, quão seguro está. Meu próximo projeto é um tipo de purgatório em certo sentido. Quão longe eu ouso ir? Quanto eu quero deixar a segurança da minha casa? Eu sei que muitas outras pessoas estão se sentindo da mesma maneira."

Esse sentimento de conexão que diz "eu também" é exatamente o que Bradley diz que procura transmitir em seu trabalho agora e sempre. "A conexão ainda é o que nos mantém humanos. Temos que nos conectar com os outros ", diz ela.

"Fazemos as coisas que rirem, e eu pessoalmente não sei como navegar [a pandemia] ainda" -amy Schumer, comediante

Em um mundo pós-Covid, uma pergunta recorrente será como tecer vinhetas desse tempo nas histórias que continuamos contando através de filmes, livros e outros modos de expressão. Comediante Amy Schumer, cujo show hulu, Amor, Beth, estava programado para estrear este ano e atualmente está atrasado, me diz que há um debate sobre se deve descartar o script existente e escrever a pandemia no enredo.

"Escrevemos a temporada inteira e a pandemia aconteceu. Portanto, a questão é: devemos voltar e escrever isso nele? Eu realmente ainda não sei ", diz Schumer. Enquanto os comediantes são, afinal, acusados ​​de encontrar bolsos de humor dentro da tragédia, eles também estão encarregados de pregar o tempo perfeito. E agora, o componente do tempo não está claro. "[Os comediantes devem começar a brincar antes que mais alguém o faça. Fazemos as coisas que rirem, e eu pessoalmente não sei como navegar ainda, mas as pessoas vão descobrir, eu acho ", diz Schumer.

Lee se sente confiante de que muitos artistas vai Escolha, como Schumer sugere, para descobrir como fundir a situação atual em algo que leva a conversa adiante e até inicia o longo processo de cura que está à frente. "É altamente subjetivo. No entanto, se for possível para a artista, e se ela estiver inclinada a envolver seus pontos de vista e perguntas em sua forma e média, estou disposto a afirmar que pode ser curando para ela e possivelmente seu público. Se você quiser ficar de fora, eu respeito completamente e entendi ", diz Lee.

Quando pergunto a Bradley (com algum desespero) como os artistas de todos os níveis podem estar no campo que ajuda o mundo a curar, o acampamento compartilhou por Starr e de Beauvoir e Lee e tantos outros, ela me conta uma história.

Na virada do século XX, quando a Primeira Guerra Mundial começou na Europa, diz ela, o artista Pablo Picasso enfrentou uma situação que não é diferente da atual, pois teria sido compreensível para ele fazer uma pausa para criar. "Ele estava fazendo escultura na época, e o governo acabara de fechar todas as fundições para fazer armas como armas, artilharia e coisas assim. E assim os artistas não tinham mais permissão para fazer arte nas fundições, e muitos lugares estavam realmente derretendo esculturas de bronze ou esculturas de ferro e reconstituindo -as para armas. Então Picasso foi ao ferro -velho e ele encontrou objetos e começou a montá -los. Ele foi um dos primeiros artistas que usaram materiais reciclados de velhos ferroviários para fazer esculturas ", diz Bradley.

Ela toma a sucção de Picasso, e a mesma qualidade encontrada em inúmeros outros artistas que fizeram uma profissão de improvisação, pois a prova positiva de que a arte sempre encontrará uma maneira. "É a necessidade de criar que encontramos maneiras diferentes de fazê -lo", diz ela. "Nós nunca vamos parar porque é a história de nossa humanidade. É como não respirar; Não podemos parar de respirar."